söndag 30 oktober 2011

Äpplen från Österlen!

            När jag hade varit i Skåne hos en kompis och hjälpt henne med att plocka äpplen på deras äppelodling, tänkte jag "Detta måste jag dela med mig av. Dessa härliga äpplen kanske barnen vill måla av"?
På kommande bildlektion fick barnen välja var sitt äpple som de satte på en uppoch nervänd mugg, för att kunna se det bättre.  De vände och vred på sina äpplen så att de hittade vilket håll de ville måla av det på.
Efter att de skissat av formen fick de var sin färglåda, typ akvarellfärg. Någon riktig akvarellfärg har vi tyvärr inte på skolan.
Flera av barnen grundade med gul färg som det det mesta av äpplena bestod av, efter att de studerat sitt äpple.  Sen målade de på med rött och grönt efter sitt eget äpple. De använde mycket vatten och färger flöt in i varandra på ett vackert och verklighetstroligt sätt.
Det blev många vackra stilleben som jag sedan monterade på svart bakrund.

Killen som målat detta äpple är 9 år.
Lektionen innan var han mycket orolig och lite stökig i klassrummet, när vi kom till fritids där vi har bildlektionerna och han fick penseln i sin hand märkte jag hur det lugnade honom och han gick in för måleriet. Han blev dock lite missnöjd eftersom det hade kommit färg under äpplet som han målat. Efter en stund hade han löst det genom att måla blått som muggen som äpplet stod på. När lektionen var slut berättade han hur nöjd han var sitt med sitt verk!
En nöjd konstnär som haft en härlig stund med sin pensel och färg, måste väl vara det man strävar efter?



                                                                          Foto: Christel

lördag 22 oktober 2011

Inspiration från Konstbiennalen

     Vid vårt besök på Göteborgs konsthall fick vi en snabb genomgång av konstverken och om  konstnärerna  bakom dem. Min första tanke var att " Oj, var det inte mera, och detta skall vi titta på i 1 1/2 timma". Men tiden gick jättefort och jag hade gärna stannat i ett par timmar till och kanske hunnit med allt.
Det var ett bra upplägg av besöket, då vi först gick runt med en kompis i gruppen med frågeställningar i åtanke vid varje verk.
1  -Hur känns det här verket för dig?
2  -Vilken sorts tankar får du?
3  -Vad tror du att konstnären vill uttrycka?

  Första konstverket som vi tittade på kallade vi för "kartan" av Reena Saini Kallat. En världskarta virkad av el kablar, prydd av taggtråd b.la. Tankar som dök upp var fientlighet p.g.a. taggtråden. Kommunikationen i världen, både på gott och ont. Vissa länder var avskurna från varandra. Det sprakande ljudet kändes otrevligt. De olika färgerna på länderna kanske symboliserade landets ekonomiska läge och välfärd.

Nästa verk som vi tittade på kallade vi "frigolitskulpturer" av Wim Botha. Installationen bestod av figurer av frigolit  som konstnären skurit ut med hjälp av en elektrisk såg uppsatta på träpinnar eller stod på golvet. Verket kändes flyktigt, kallt och lätt, tyckte jag. Associationer till vingar som flyger, moln som är lätta och kalla isflak. Detta konstverk hade nog barnen gillat mest, men jag tror att det hade varit svårt att låta bli att känna på frigoliten.

Zrina Bhimji hade en vägg med stora fotografier. Fångenskap var ett ord som  dök upp när vi tittade på dem. "Varma färger med kalla motiv " var min första tanke.

Antonio Vega Macotelas utställning i nästa rum kändes nästan jobbig att titta på. Hans konst kom från tiden då han arbetade i ett fängelse. Med hjälp av fångarna hade han gjort av sådant som han fått av dem och i gengälld t.ex. besökt deras närstående utanför fängelset som de inte fick träffa. En tavla av massa ciggarettfimpar (alla var vita men en var svart) tänkte vi båda på Pricken - den prickiga kaninen som inte var som de andra, vita. Macotelas kanske tänkte på utanförskap. Där fanns också tavlor av fångarnas nagelbitar och deras hårlockar. Konstnärens uttryck tror jag var , att  något ifrån fångarna fick i alla fall komma ut ifrån fängelset.

Ljudinstallationen av Florian Hecker tyckte jag var det mest motbjudande av alla verken. Ljudet kändes  stressande och tandläkarskräck for upp i mina tankar.

Vi avslutade kvällen med en gemensam diskussion runt konstverken och det var intressant att höra de andras tankar. Det lär bli fler besök på konsthallen framöver.

Det hade varit spännande att besöka konstbiennalen  med barnen. Men tyvärr tillåter inte skolans ekonomi att vi åker till Göteborg.
Men jag skall hålla utkik efter om det dyker upp någon lämplig utställning på vårt lokala galleri här i Stenungsund. Då skall jag försöka att besöka den med barnen, och sen låta dem arbeta utifrån den i vår atelje.
Jag har tidigare jobbat med tema utifrån en känd konstnär. Då vi tillsammans tagit reda på hur han/hon arbetar, låtit barnen prova på att måla efter konstnärens sätt att måla. Något som var mycket uppskattat av barnen var när de fick ställa ut sina alster på kulturhuset när de inspirerats av koloristernas sätt att måla.  Under detta läsår kommer jag säkert låta barnen få se på andras konst och bilder som komplement till det fria skapandet. Jag tror absolut att konst som barnen får se och lära sig mera om inspirerar till deras eget skapande.

söndag 16 oktober 2011

Diskussion och reflektion i baslag 1

     I förra veckan träffades vi i våran grupp på Mölndalsvägens förskola där Anneli arbetar. Det var roligt att titta runt och få se en  annorlunda verksamhet än den jag själv arbetar i och en helt annorlunda miljö. Efter att vi presenterat oss och berättat lite om våra arbetsplatser började vi diskutera om barns skapande och atelieristans roll.  Ett av det viktigaste för aterieristan är att erbjuda barnen material i en tillåtande miljö. Ateljen skall vara ett laboratorium för barnen, där de har chansen att prova olika material i sitt skapande arbete. Materialet kan vara olika sorters färg, papper, förbrukningsmaterial av olika slag och naturmaterial m.m. Det är bra om barnen kan arbeta i smågrupper och att det finns tid till diskussion och samtal. Atelieristans förhållningssätt till materialet och barnens arbete är viktigt. Atelieristan skall leda barnen i deras kunskapssökande och uppmuntra deras skapande. Det är också viktigt med struktur i ateljen och att den är  stimulerande och inspirerande. Den skall också spegla den skapande verksamheten.
Atelieristans roll är också att handleda andra pedagoger i materialkännedom och att hålla i projekt.

Reflektioner från Tarja Häikiös föreläsning.
Barnens eget utforskande om och kring materialet är viktigt. Låta barnen komma på egna lösningar. Att ateljen skall vara ett utforskande laboratorium. Att miljön är tillåtande och  ett bra förhållningsätt till arbetet. Lyssna på barnen - att de är delaktiga. Låt barnen få ta material själva och söka kunskap själva.
Men att atelieristan introducerar matrialet. Hon/han bör arbeta både strukturerat och spontant.

Hur kan atelieristan bidra till att barns utforskande blir utifrån barns perspektiv och vilken relation kan atelieristans arbete ha i den pedagogiska verksamheten?
Atelieristan bör observara, dokumentera och lyssna på barnen om vad de har för intressen. Låta dom vara delaktiga. En gynnsam, kreativ miljö är viktigt. Där barnen har valmöjligheter. Låt materialet finnas lättåtkomligt för barnen, i deras höjd. Atelieristan skall stödja barnen i deras kreativa process och handleda dem. Lärandet har behov av tid, att ta pauser och avbrott för reflektioner och diskussion  av erfarenheter enligt Tarja Häikiö. Om det är svårt att dokumentera när man handleder barnen kan man ta hjälp av en diktafon. Det är viktigt att barnen får jobba i sin egen takt. Kommunikation är viktigt, ett möte barnen emellan. Barnen får inspiration och lär av varandra. Atelieristan leder vidare i barnens tankar.

tisdag 11 oktober 2011

Oljepastell!

       I förra veckan använde vi oljepastellkritor . Jag presenterade kritorna och barnen fick känna på hur feta och mjuka de är att måla med. De täckte hela sitt vita papper som de fått och jag sa att de gärna fick måla med flera färger över varandra.  Jag ställde också fram spikar och skruvar, som de kunde skrapa och göra motiv med.
Det hade varit väldigt dimmigt och fuktigt ute i några dagar och de började prata om saker som man kunde se ute när den fuktiga daggen låg på t.ex. ett spindelväv med dagg på som någon hade sett.
     Det blev många härliga bilder. De flesta med svart som översta lagret och med många färger inunder, med olika motiv som de rispat fram. Naturligtvis blev det många spindelväv, för att de pratat om det men även andra motiv. Några barn hade lämnat en färggrann ram längst ut på pappret och det blev en härlig kontrast mot det svarta.

   Denna veckan har vi fortsatt att använda oljepastellkritor. Vi har plockat in härliga lönnlöv, som har många färger, sådana som man kan hitta ute just nu. Vi har en stor härlig skolgård med många olika träd, b.la. lönn. Barnen började "trycka" av lövet, genom att lägga det under ett vit papper och dra med en torrkrita över, som de gjort flera gånger tidigare. Vi pratade om att fortsätta och måla av sitt eget löv som man valt. Med oljepastellkritorna målade de av sitt löv, i de färger som det har. För att täcka bakgrunden stöpplar de med vattenblöt svamp och färg från temperablock. Den blöta färgen fäster ju inte på den feta kritfärgen. Det blev en härlig målarstund med flera olika material och tekniker. Härligt!

söndag 9 oktober 2011

Vad kan man hitta i skogen?

        Denna veckan hade barnen ledigt ifrån skolan på måndagen, då de var på fritids hela dagen,    jobbade jag med dom där. Vi passade på att göra en skogsutflykt till Ekbacken och hade mat med oss, så vi kunde vara ute så länge vi ville. Barnen började genast undersöka området kring där vi hade vårt basläger. Några satte sedan ingång att bygga en koja, några började leka pantgömme och några barn började att samla naturmaterial  som vi kunde ta med hem till vår  atelje.
      Vi fick med oss krokiga pinnar, kottar, stenar, annorlunda träbitar, bokollon, ekollon och några barn hittade också några kantareller. När vi kom hem hade våran snälla vaktmästare satt upp flera hyllor i ateljen  som vi önskat. Hyllorna ville vi ha på lägre nivå så att barnen kan ha överblick över materialet. Vi fick en härlig dag i Ekbacken och naturmaterial till ateljen. Hoppas det givit inspiration till skapande.

söndag 2 oktober 2011

Kulturnatta!

Igår kväll var jag på konstvandring på Kyrkberget i de gamla kvarteren av Stenungsund. Jag började kvällen med att lyssna på en konsert i kapellet och promenerad sedan runt på utställningar som kallas för "Tio små hus". Konstnärer hade tillfälligt "flyttat in" i de gamla husen på Kyrkberget. Det var roligt att få se så många alster och få prata med med konstnärena om de olika teknikerna och material de använt.         Det blev en mycket inspirerande kväll med många olika intryck. Roligt att det satsas på kulturen och att konstnärer vill ställa upp och visa sina alster. Det fanns mer att uppleva under kulturnatta såsom: teater, hantverk, musik och bildspel från svunna tider i Stenungsund.